EAC - Structures socio-culturelles

Le projet « Calebasse » est un projet, croisant botanique, arts plastiques et musique. Il permet aux élèves de cultiver une plante, de transformer son fruit et de créer leur propre instrument de musique et/ou déguisement en calebasse.

À travers une démarche sensible et expérimentale, les enfants découvrent le cycle du vivant, la transformation de la matière et les liens entre nature, environnement, culture et création artistique. Le projet favorise la créativité, l’expression personnelle et le travail collectif.

Un spectacle sensoriel et poétique dédié aux tout-petits, autour des premières découvertes du corps, du mouvement et du monde. À travers un personnage clownesque tendre et curieux, les jeunes enfants explorent avec émerveillement les gestes, les sensations et les émotions des premières années de vie.

Pensé comme une expérience immersive et participative, le spectacle invite également les enfants à manipuler, expérimenter et investir l’espace scénique dans un univers sensible, ludique et rassurant.

Cet atelier invite à découvrir les chants et polyphonies du monde à travers une pratique vocale collective, vivante et accessible. Par la transmission orale, l’écoute et le mouvement, les participants explorent différentes cultures musicales tout en développant leur voix, leur écoute et le plaisir de chanter ensemble.

Un atelier de découverte et d’expérimentation autour de 70 instruments insolites. Les participant·e·s explorent les sons, cherchent le geste juste et voyagent à travers les matières, les origines et les chants du monde. Une expérience collective, sensorielle et joyeuse, accessible à tous.

L’intervenant, spécialiste des percussions africaines et latines, accompagne les cours de danse modern jazz ou contemporaine en adaptant rythmes et dynamiques au mouvement. La percussion devient un partenaire du corps, soutenant l’improvisation individuelle et collective ainsi que le travail sur une chorégraphie ou une création. Ce projet favorise l’écoute, la créativité, la cohésion de groupe et la présence scénique des danseurs

Pita et Camille, deux serveuses épuisées par un quotidien qui les enferme, décident de tout quitter. Entre envolées et poétiques et confrontations brutes ce duo explore les liens humains - ceux qu’on choisit de nourrir, malgré les accrocheur leurs chemin, elles rencontrent des créatures farfelues inspirées de Miyazaki. Dans une scénographie insolite, un échafaudage devient leur refuge, leur cabane instable ou se nichent les rêves, les colères et les grands questionnements. 

Charles B Funk est une création artistique contemporaine construite à partir de dix textes de Charles Baudelaire, mis en musique et revisités à travers une approche mêlant jazz, spoken word et création sonore. Ce projet propose une relecture sensible et actuelle de l’œuvre de Baudelaire, offrant aux élèves une autre porte d’entrée vers la poésie et les textes patrimoniaux.

L’objectif est de développer leur sensibilité artistique, leur esprit critique et leur compréhension des textes littéraires, tout en établissant des liens concrets avec les programmes de français du lycée.

Cet atelier initie les tout-petits à la musique et au rythme à travers le conte, le jeu et la manipulation d’instruments. Les enfants découvrent les sons, imitent les animaux, participent à des exercices sensoriels et explorent les émotions. Les séances incluent également des jeux collectifs, l’utilisation de l’espace et du matériel de la structure, et se concluent par un rituel de salutations mêlant danse et rythme, favorisant le plaisir de jouer ensemble.

Un atelier où chaque enfant devient tour à tour danseur, créateur, interprète et spectateur. À travers le mouvement, l’improvisation et le jeu corporel, le groupe invente un instant artistique unique, vivant et poétique, centré sur le plaisir d’explorer, de ressentir et de créer ensemble.

Ici, l’essentiel ne réside pas dans le résultat, mais dans l’expérience vécue, la liberté d’expression et la joie d’être pleinement présent dans le mouvement.

Ensemble et en musique, Tom et Nina tentent de retrouver un trésor caché à l'autre bout du bout du monde. Embarquez sur leur Bateau des émotions: un spectacle musical et théâtral plein de poésie et de rêve, qui ravira petits et grands.
« Il existe sur cette terre des coquillages magique saurez vous les retrouver et percer leurs secrets »

Un spectacle mêlant conte, improvisation et musique, où des contes merveilleux sont détournés et réinventés dans des univers contemporains.
Contes Déconcertants est un spectacle improvisé mêlant théâtre et musique, où une comédienne et un musicien réinventent des contes traditionnels en les plongeant dans des univers contemporains. 

Formation musicale pour les professionnel·les de la petite enfance

Prenez un temps en équipe pour (re)découvrir comptines, chansons à gestes et percussion corporelle, tout en expérimentant de nouveaux outils pour enrichir votre pratique avec les enfants. Chants improvisés en groupe, Circle song et percussions corporelles vous permettront d’oser, de vous amuser et de partager des moments conviviaux — rires garantis, aucun talent de chanteur·euse requis !

Qu’est-ce qu'être sensible, touché ? Dans le rapport à soi, à l'autre et au monde ?
A travers des temps de conscience corporelle, de retour à soi, de mise en vibration,

nous explorerons au rythme de chacun les multiples dimensions du corps que l'on a

et du corps que l'on est.

Le Gamelan, ensemble de percussions balinais, permet de créer rapidement une musique collective et harmonieuse, même sans expérience. Un outil pédagogique unique pour vivre la magie de la vibration partagée et découvrir le plaisir de jouer ensemble.

Séances pluridisciplinaires mêlant chant, percussions corporelles, instruments du monde et lutherie sauvage. Une exploration collective et ludique des sons, des gestes et de l’improvisation, pensée pour tous les publics afin d’oser, expérimenter et s’exprimer librement.

Découverte des percussions d’Afrique de l’Ouest à travers l’histoire des instruments, l’écoute active et la pratique collective de rythmes traditionnels. 
Les participants expérimentent différents instruments et explorent les liens entre musiques traditionnelles et musiques actuelles, avec la possibilité de préparer une restitution collective.

P’tits maux d’mômes est un concert pop sensible et chaleureux qui explore, à travers des chansons originales, les émotions, joies, peurs et secrets de l’enfance. Conçu comme un voyage musical intimiste, il invite petits et grands à partager une expérience immersive entre souvenirs, imagination et spectacle vivant. Porté par trois musiciens sur scène, ce spectacle familial dès 6 ans mêle émotion, énergie et participation du public.

Cet atelier propose d’explorer l’écriture à travers le rap et la pop, de l’idée jusqu’à la mise en musique. Rimes, flow, structure, images et freestyle permettent à chacun de développer sa créativité, d’affirmer son expression personnelle et de donner vie à ses propres textes.

Jazz-Toons est un spectacle interactif où des musiciens de jazz professionnels revisitent les grands thèmes de Disney et des dessins animés. Pensé pour le jeune public et leurs parents, le concert invite les enfants à chanter, deviner et improviser tout en découvrant les styles, les instruments et l’esprit du jazz. Un moment ludique, pédagogique et familial, aussi captivant pour les petits que pour les grands.

Ce stage mêlera temps de conscience corporelle, jeux vocaux, chants spontanés et entonnés en chœur et avec le coeur. Chacun·e découvre sa singularité, développe son écoute et expérimente la puissance du collectif.

Un temps pour respirer, vibrer, imaginer et faire culture ensemble, dans un cadre bienveillant et inspirant.

Récit à sons est un spectacle musical poétique et immersif qui entraîne le jeune public dans une aventure sonore au cœur d’un jardin secret mystérieux. À travers chansons originales, humour, imagination et une multitude d’instruments, cette création explore l’amitié, l’autonomie et l’imaginaire dans un univers sensible, drôle et décalé. Un voyage artistique et sensoriel destiné aux enfants dès 2 ans, où musique, poésie et émotions se rencontrent.

Solo musical et participatif à destination des pitchoons, mais pas que !!!
Pestacle Pour Pitchoon n'est ni tout à fait un spectacle, ni tout à fait une intervention pédagogique,

mais tout juste les 2 en 1!

A la croisée des chemins, nous serons tantôt en mode petit concert intimiste,

et tantôt dans l'invitation à jouer ensemble.

Les séances de percussion en maternelle proposent une découverte ludique du rythme et des sons à travers le conte, le jeu et le mouvement. Les enfants explorent les sons, imitent, manipulent des instruments et expriment leurs émotions dans un cadre sensoriel et bienveillant. Le cycle se conclut par une restitution musicale, valorisant l’écoute, le plaisir de jouer ensemble et la créativité.

Un concert électro-pop engagé pour le public familial et scolaire. Face aux pressions du monde, cette création explore les défis de l’enfance à l’adolescence et rappelle aux jeunes leur force : celle d’être eux-mêmes, d’oser, et de devenir les héros de leur propre quotidien.

Le jeune enfant explore en permanence son corps, son environnement et la relation à l’autre. À travers le mouvement, l’équilibre, la marche, le jeu et l’expérimentation, chaque découverte devient une aventure sensorielle et motrice. Curieux, spontané et en constante évolution, l’enfant mobilise toute son énergie pour comprendre, ressentir et grandir avec émerveillement.

Ce projet initie les élèves aux sons, au rythme et à la musique à travers les contes, les instruments et la pratique collective. Les séances alternent exploration sonore, jeux d’écoute, expression des émotions et création musicale en groupe. Le cycle se termine par une restitution devant les autres classes, valorisant le travail, la coopération et le plaisir de jouer ensemble.

Missionné par l’ISS et la NASA, un chercheur part pendant 10 ans aux confins de l’Univers pour transformer des phénomènes astrophysiques en musique. De retour sur Terre, une erreur de trajectoire fait atterrir sa capsule en pleine salle de spectacle. Avec son équipage, il improvise alors une conférence vivante, retraçant leur incroyable aventure spatiale.

Cet atelier transforme le corps en véritable instrument de musique à travers rythmes, frappes et mouvements. Ludique et accessible à tous, il développe coordination, écoute et sens du rythme, sans aucun matériel et dans tous types de structures.