EAC - 15 - 18 ans

Le Gamelan, ensemble de percussions balinais, permet de créer rapidement une musique collective et harmonieuse, même sans expérience. Un outil pédagogique unique pour vivre la magie de la vibration partagée et découvrir le plaisir de jouer ensemble.

Cet atelier de percussion invite les participants à découvrir différents instruments à travers une pratique individuelle et collective, offrant à chacun un espace d’expression accessible et valorisant. La démarche permet de développer la concentration, la coordination, l’écoute d’une pulsation commune et le respect du groupe.
Fondé sur une pédagogie bienveillante, l’atelier s’appuie sur l’écoute et la collaboration entre l’intervenant et les professionnels de l’ITEP. Il allie rigueur, plaisir de jouer, apprentissage et partage culturel, faisant de la musique un support d’épanouissement et de lien.

Charles B Funk est une création artistique contemporaine construite à partir de dix textes de Charles Baudelaire, mis en musique et revisités à travers une approche mêlant jazz, spoken word et création sonore. Ce projet propose une relecture sensible et actuelle de l’œuvre de Baudelaire, offrant aux élèves une autre porte d’entrée vers la poésie et les textes patrimoniaux.

L’objectif est de développer leur sensibilité artistique, leur esprit critique et leur compréhension des textes littéraires, tout en établissant des liens concrets avec les programmes de français du lycée.

Pita et Camille, deux serveuses épuisées par un quotidien qui les enferme, décident de tout quitter. Entre envolées et poétiques et confrontations brutes ce duo explore les liens humains - ceux qu’on choisit de nourrir, malgré les accrocheur leurs chemin, elles rencontrent des créatures farfelues inspirées de Miyazaki. Dans une scénographie insolite, un échafaudage devient leur refuge, leur cabane instable ou se nichent les rêves, les colères et les grands questionnements. 

L’intervenant, spécialiste des percussions africaines et latines, accompagne les cours de danse modern jazz ou contemporaine en adaptant rythmes et dynamiques au mouvement. La percussion devient un partenaire du corps, soutenant l’improvisation individuelle et collective ainsi que le travail sur une chorégraphie ou une création. Ce projet favorise l’écoute, la créativité, la cohésion de groupe et la présence scénique des danseurs

Des ateliers hebdomadaires de percussion sont proposés aux personnes en situation de handicap dans un cadre structuré, sécurisant et ritualisé. Ce protocole favorise la confiance, l’engagement et la participation de chacun.
Les participants jouent seuls ou en interaction avec le groupe, progressent à leur rythme et prennent part à un échange artistique respectueux des capacités et des modes d’expression individuels. L’intervenant accompagne les séances par une improvisation musicale favorisant l’écoute, l’impulsion et la spontanéité, sans contrainte ni objectif de performance. L’utilisation d’instruments accessibles et sensoriels (log drum, gong, ukulélé, sanza…) permet une participation intuitive, expressive et valorisante pour tous.

Un atelier de découverte et d’expérimentation autour de 70 instruments insolites. Les participant·e·s explorent les sons, cherchent le geste juste et voyagent à travers les matières, les origines et les chants du monde. Une expérience collective, sensorielle et joyeuse, accessible à tous.

Ce stage mêlera temps de conscience corporelle, jeux vocaux, chants spontanés et entonnés en chœur et avec le coeur. Chacun·e découvre sa singularité, développe son écoute et expérimente la puissance du collectif.

Un temps pour respirer, vibrer, imaginer et faire culture ensemble, dans un cadre bienveillant et inspirant.

Découverte de la culture du rythme à travers les continents et l’histoire de l’homme. Pratique de la polyrythmie à l’aide de différents instruments de percussion, avec la possibilité d’utiliser son propre instrument. Compréhension des cellules rythmiques et construction d’un solo rythmique favorisant l’écoute, la coordination et l’expression artistique.